“威双”中国馆,用技术构建中国农村的未来

中国的乡村是一个开放的、有各种可能性和机会的场域。

德国绘画回望——从浪漫主义画派到格哈德·里希特

弗里德里希被公认为19世纪德国浪漫主义绘画艺术的先驱,尤其是在德国艺术史历程中,继文艺复兴时期的丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫、阿尔特多费尔等艺术家之后,他成为在19世纪德国浪漫主义的代表性人物而载入世界美术史。浪漫主义艺术作为一个艺术思潮,在19世纪艺坛居主流位置。

艺术批评的四个层次

广义的批评是无处不在的,在谈话、行文中,只要涉及对作品的陈述,就包含着对作品的感受、评价,以及对它在艺术史上的位置的判断。

中国画的笔墨需要修炼

文人画的艺术特色有着深厚的中华传统文化基础。到了清末,因清朝政府的衰落而通过学习西方以图谋振兴。20世纪初,中国受到西方文化的影响,与衣食住行相关的所有都开始发生了变化,绘画也随之开始了变革,与之相应的是传统的以文人画为代表的水墨画,为了区别外来的洋画,或为了表示自己独立的存在以及代表国家的性质与意义,又有了“国画”的称谓。

抽象艺术与中国当代艺术经验——艺术史的社会学批评

中国的现代艺术运动是在没有现代性生产和现代生活,以及与之相适应的意识形态的条件下进行的,在没有本土现代性资源的条件下追求艺术的现代化,必定出现西方现代艺术的“拜物教”。对于一个封闭、落后和贫困的中国来说,西方现代艺术不只是指示着先进的艺术样式,更重要的是指示着发达的经济社会和现代生活的价值座标。新潮美术尽管在形式上模仿西方现代艺术,没有更新的创造,但具有特定的合理性和合法性。模仿不是新潮美术的终极目标,而是以文化的客体(西方现代艺术)代替了自然的客体(批判现实主义),所要实现的是人的解放与自由,塑造现代人格的浪漫主义理想或虚构,内在的动力则是对于现代化的诉求。几乎在整个80年代这一诉求都在连绵不断地发生。

朱振庚:谈艺录

中国现代艺术必居国际之位置而非以西方化之心态迎之,现代感不是西方化。

罗杰·弗莱:印象主义的哲学

无论是出于宣传还是出于其自身的优点,当“印象主义”一词广为流传时,被模糊地概括在这个词当中的诸观念无疑也“不胫而走”了。人们不再问一个艺术家,他画得漂亮吗?而是问,他是一个印象派画家吗?对它的猛烈攻击只会表明,这是一个过分强大的艺术运动。很难用忽略来扼杀它。

意造无法——宋元花鸟画美学拾趣

纵观宋元四百年之种种文艺,我们看到审美走向“意造无法”是一场全领域的艺术创新风潮。在突破汉唐成法的创新之路上,最早迈开步子的并不是文人独擅的诗词歌赋,反而是较少受道统拘束的绘画。而千年之后的我们,则可以从当时花鸟画的变迁中略略窥出中国传统审美由谨严重法向意造无法迈进的脚步。

殷双喜:仪式与记忆——关于行为艺术的思考札记

本文讨论了作为艺术语言方式和艺术媒介的身体艺术——行为艺术的历史原型,即原始人的偶像崇拜活动与宗教仪式,在这两种方式中,偶像与偶像制造者、解释者、崇拜者都同时在场。行为艺术的仪式化使其从日常生活世界中独立出来,成为一种精神生活的象征性仪式。对于行为艺术来说,身体的激情固然重要,但建立在历史与文化的传统之上理性的思考,则可以使行为艺术指向人类历史的文化记忆,从而使行为艺术的主题具有更大的阐释空间与多次实施的可能性。

看画史上流传有绪的早期界画代表作《闸口盘车图》卷

正在上博展出的五代《闸口盘车图》卷是画史中流传有绪的重要的早期界画代表作。此图卷与当时民间工匠的绘画关系密切,特别和敦煌石室所出的晚唐五代佛教故事画的技法风格相近似,这证明界画艺术的渊源有自。

鲍里斯·格罗伊斯:《装置的政治》

如今,艺术领域常常被等同于艺术市场,而艺术品主要被视为一种商品。毫无疑问,艺术品在艺术市场中发挥着作用,每一件艺术品都是一种商品。然而,艺术也为那些不想成为艺术收藏家的人创作和展出。

贾方舟:一切艺术史都是批评史——漫谈艺术批评与艺术史写作

艺术批评与艺术史作为各自独立的学科(虽然迄今依然有人认为“艺术批评”还不能构成一个“学科”),是建立在康德的三大批判的基础之上。康德在他的三大批判中首次将“审美”作为一个独立的活动领域,将科学、道德与审美做了明确的划分,并在各自的层面上确立了现代性的基本原则。

传统文化如何与当代生活相结合?

观念艺术的自我反思——由《狐狸》杂志引发的思考

观念艺术是一个不足十年的艺术潮流,但它却影响了其后整个当代艺术的语言模式。起始阶段的观念艺术强烈地反对商品市场,可是他们最终还是被市场化了,紧接其后,观念艺术内部便开始了自我反思。

尚辉:实景和虚境的统一——梁明泼墨山水画的重要特征

我觉得梁明先生山水画传统的来路也不例外,但是我觉得梁明先生能够把现代的传统和表现闽西山水画有机的结合在一起,形成了新的闽派山水的重要代表人物。我觉得能够在磅礴生成的气韵之外,还能够体现骨法用笔的一些特点,体现出梁明在继承中国画用笔勾勒的基础上能够大胆地借鉴现实主义的自动主义,把这种自动偶然性的泼墨和传统的古法结合在一起,这是他的第二个特点。但是在梁明的作品里面,一方面也有这方面的作用,但同时他的泼彩总是和表现山水的意境有机结合在一起。

埃及国家博物馆:带你穿越古埃及5000年历史

埃及国家博物馆,才是浓缩了古埃及灿烂的文明的所在地,在这里,你才能找到真正的古埃及,这里藏有埃及考古发现最精华的部分,这里收藏的宝物无声的向我们讲述了五千年的文明。

李昌菊:西方写实主义引进中国本土后产生了哪些影响?

2017年11月,北京林业大学艺术设计学院教授李昌菊的最新著作《中国油画本土化百年(1900—2000)》在人民出版社出版。20世纪初,油画作为改良中国画的重要画种引进中国,参与到中国的现代化进程中。经过几代油画家的努力,油画已成为本土艺术的重要组成部分。

林延:界限是一堵墙,我愿意两边都看看

我的思维方式是开放的,界限也可转换为引我到另一边去的联接点,它就是一堵墙,我也愿意在墙的两边都看看。

《龙门二十品》的传播史

龙门造像开凿于北魏孝文帝太和七年(483),其后历经东魏、西魏、北齐、隋唐直至明清一千余年不断雕凿,在伊水两岸崖壁共开窟龛两千三百余座,造像十万余尊,碑刻题记近三千余品,造像题记一般由“造像时间”“造像佛名”“造像人名”“发愿文”等组成。

郎绍君:陆俨少的绘画(一)

我将陆俨少的艺术分为早、中、晚三个时期,早、晚期相对单纯,不涉及作品的分类;中期比较复杂,按类别分块叙述。各个时期都会简略谈及代表性作品,个别跨越分期之作,如《杜甫诗意图百开册页》,放在某一为主的阶段。分期是给定的,画法风格有断有连,解释也需要顾及到这种连带关系。
1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  


话题

对“洋奖”趋之若鹜的背后?
近日有学者指出,被国人趋之若鹜的众多国际艺术、设计奖实是商业机构的盈利行为,引起舆论哗然。有人认为,近些年中国艺术、设计的进步是事实,已不需要 “洋奖”承认;也有声音指出,中国的文艺创作需要与国际接轨,“洋奖”背后是本土力量国际化的体现,你怎么看?