警惕:无边的现代性(二)

文化现代性的另一个重要的要素是反思精神。康德曾提到过“反思判断”,在康德看来,反思是达到概念的条件,从而规定了事物之间的关系。在理性面前,一切提出有效性要求的东西都必须为自己辩解。反思通常的含义是用思辨的方式把握自身,主体把自己当作客体反身自问.

警惕:无边的现代性

近年来,随着中国经济的快速发展,对自己民族自现代以来所走过的道路重新认识成为知识文化界的热门话题,美术理论界最明显的响应就是对中国美术的现代性问题的认识。这个认识是由潘公凯先生为代表的先是中国美术学院后为中央美术学院的“中国现代美术之路”课题组首先提出的。其代表学说是认为:近代以来中国美术的“四大主义”构成了中国现代艺术的主要内容。

无形却又无处不在的艺术,要怎样展示?

声音艺术的定位一直有些棘手,原因很明显:不像绘画或雕塑,它无法被固定。这种行踪不定的媒材为艺术家带来丰富的想象空间,却令策展人的工作深受挑战——无论是将它们安置在白盒子里,还是德国的一片森林中。

米利亚姆·夏皮罗:挑战艺术的定义

在以往的艺术史中,女性艺术,尤其是带有工艺和实用元素的女性艺术,多被摒弃在严肃的“高贵”艺术之外,到了20世纪六七十年代,伴随着女性主义的“第二次浪潮”,女性艺术家和评论家的自觉意识再一次被唤醒,并得到更大程度的释放,她们向父权文化语境下传统艺术史叙事中对女性艺术家的忽视及艺术的评判标准等“本质问题”发起了冲击。

罗隶访谈:创造这个时代“温度”的意义和价值

2012年至今罗隶坚持研究新媒体艺术并同时创作作品《温度》系列。艺术家利用各种可为创作所为的一切可能性元素,通过新媒体手段自由综合运用多种艺术形式进行创作。多角度、多视角表达人与自然的关系,全方位阐释艺术家的艺术思想观念。艺术家全新的创作理念具有非常高的当代性与艺术价值。

危机之下重建批评——评《20世纪西方艺术批评文选》的雄心与实践

艺术批评已进入危机,近期的相关讨论进一步印证了这一判断。十年来国内学界有关艺术批评危机的讨论不绝于耳,近两年更甚。

场景与活画——波尔坦斯基的命运决定观与安德森的存在罪责感

面对这个存在主义哲学的问题,波尔坦斯基和安德森不约而同地从生命起源的那一瞬间开始了他们用艺术传达的哲学思考。

王焜生:策展人是艺术家和观众沟通的桥梁

7月23日,中国殷村青春美术公社大师训练营第二节课邀请了拥有台北国际艺术博览会执行长经历的王焜生。

碑帖收藏的取与舍

碑帖拓本收藏技术含量较高,但是,也不是说不能碰。比如我们可以在历代碑帖的拓法和装裱、碑帖拓本的特点以及历代书法家的生平、特长和代表作等方面,来寻找一些门径。

核心素养标准下美术教学评价如何开展

近年来,随着教育改革的深入,美术基础教育质量监测作为改进美育教学、提高学生审美和人文素养的重要举措,受到了国内外教育领域的重视。

你的凝视扇了我一耳光

所谓人类艺术史,一直都是男性凝视下的艺术史。就像现代人常以“男人来自火星,女人来自水星”这种并不科学的论调来区分性别差异,千百年来,不论东西方,女性被视为和男性完全不一样的群体,女性的日常行为被社会文化规训,她在社会上总是从属于男人,如同男人的财产一般,而她的身体,也始终被观看,被凝视,被客体化甚至商品化,在艺术作品里这些特征暴露得极为明显。

珍珠串成项链——从设计解析展览创意

只要展览设计者想要讲好一个故事,其路线就一定要经过特意设计。展览是在空间中展示,当观众行走在当中,展览本身便作为一种媒介将自己从其他的叙事形式中独立了出来。在书店、影院或舞台,观众通常都是静止的状态,身体的互动非常有限,一切都集中在心理层面的交互。而展览,是允许观众自由地空间移动的,通常是线性的,在参观时会有特定的起点和终点。

艺术设计抄袭案例倾向分析

是什么动力让高校设计专业领域抄袭事件屡禁不止?首先,设计,尤其是平面设计,抄袭的成本非常低;其次,动力的内因是利字当头;最后,外因是高校制度体系的急功近利。

当代艺术的当代性

目前,以“当代”命名的艺术展、艺术品拍卖、美术馆等越来越多,“当代”俨然成了一个和艺术创作以及艺术活动相关的“先进”概念。因此,有不少业内专家、学者办班、研讨、著述来廓清关于当代艺术的概念。由此可见,人们对当代艺术的研判何等复杂。在我看来,艺术圈中所使用的“当代”概念,主要有时间、类型或风格等三个方面的意思。这些都在于当代艺术的不断发展变化。作为发展的存在,当代艺术自然需要审视。

水墨不只是一种材料

举凡真正了解中国传统文化,并有过水墨体验的人,尤其是具备一定传统修养和水墨创作功力的艺术家,大都能真切地感受到,就中国画创作而言,水墨绝不仅仅只是一种材料。笔者注意到,把水墨简单地认为是一种材料,或者将其纯粹当作工具来对待的人,大都从事着所谓的“当代艺术”,而对传统绘画则缺乏深刻的认知,更不用说创作的手头功夫了。

景迈山:“只要每一步坚实”——左靖专访

自2016年起,左靖团队在云南景迈山开展乡建工作至今已近两年。近日,由策展人刘庆元和谢安宇策划,在深圳华·美术馆举办的“另一种设计”展,左靖工作室首次向城市观众展示了久匿深山的景迈山项目全貌。展览共分为另一种背景、概况、日常、茶林、人与物、建造、作品、经济研究与包装设计和拾遗九个单元,艺术中国记者对左靖做了独家专访。

角柜计划——一位人类学者眼中的乡村振兴

近日,在深圳华美术馆举办的“另一种设计”展中,陈晓阳和她的团队向观众展示了几件古雅多彩的角柜,这是他们在广东乐明村实践的“角柜计划”展示部分。通过陈晓阳对角柜的叙述,观众了解到了角柜背后被遮蔽的乡村系统以及“角柜计划”的详情。艺术中国记者对陈晓阳做了独家专访。

国际雕塑艺术节如何凸显在地性

艺术家创作的灵感、素材甚至是描述方式要符合在地的“景观现实”,要与在地的自然、人文、风俗乃至村民发生互动,艺术家根据固有的艺术理念与语言风格,穿越时空的羁绊,创作出具有生命力的、鲜活的作品。

郝青松:为什么艺术转折还未到来?

一定意义上,艺术史也是艺术转折史。艺术转折的时候,往往众家争鸣,开启新风。当艺术长久陷入沉闷,人们通常会有一种盼望,艺术转折什么时候到来?或者问自己,我是否能够预知和把握这个转折?

“中国式艺术金融”因何应运而生

5月初发布的《TEFAF2018艺术市场报告》,首次涉足艺术金融研究领域,聚焦经销商的融资问题。转型后的第一份TEFAF市场报告选择这个主题,的确令人稍感意外,毕竟艺术金融这种稍显前卫的话题,似乎与历来风格保守的TEFAF欧洲艺术博览会有些不搭。但是,细思之后,觉得这份报告恰恰很好地反映了一个国际顶级艺术机构的责任感和洞察力。
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话题

对“洋奖”趋之若鹜的背后?
近日有学者指出,被国人趋之若鹜的众多国际艺术、设计奖实是商业机构的盈利行为,引起舆论哗然。有人认为,近些年中国艺术、设计的进步是事实,已不需要 “洋奖”承认;也有声音指出,中国的文艺创作需要与国际接轨,“洋奖”背后是本土力量国际化的体现,你怎么看?