阿尔弗雷德·巴尔:立体派与抽象艺术

阿尔弗雷德·巴尔(Alfred Hamilton Barr Jr., 1902 –1981),20世纪美国著名的艺术史家,现代艺术在美国的主要传播者、推动者之一,同时也是享誉世界的纽约现代艺术博物馆(MoMA)的首任馆长(就任时年仅27岁)。

吴蔚:黑山学院——艺术的行动、实验与创造

赖斯十分推崇哲学家杜威(John Dewey)的实用主义哲学,杜威本人也曾多次到访黑山学院,并担任过学院的顾问。”  阿尔伯斯的色彩理论影响了前往黑山学院学习的肯尼斯·诺兰(Kenneth Noland),后者是兴起于美国20世纪50年代的色域画派(Color Field Painting)的杰出代表。

学院与村庄:一部把民间美术引入高校课程的实践史

1931年8月,鲁迅和木刻讲习班合影,右三内山嘉吉、右五鲁迅、右六江丰  民间美术作为艺术课程进入高校的历史,其源起与发展和中央美术学院是分不开的。黄河考察时于青海平安县皮影艺人刘文泰(后排左四)家合影,后排左五为杨先让,前排右一为杨阳,前排中间作者为乔晓光 

青年艺术家的优势与劣势

通常来看,根据艺术创作倾向,青年艺术家大致可分为学院群体与相对自由的群体两类。有的青年艺术家毕业后的创作具有明显的学院风格,其艺术创作多模仿大师或自己导师的形式语言。

于洋:一带一路的图像表达与展陈之道

作为超越地缘政治的开放性合作架构,“一带一路”不仅是社会经济层面基于互利共赢理念的务实合作平台,也是以和平、交流与共享的方式重新缔结中国与世界关系的积极实践。长久以来,“丝绸之路”在推动东西方思想交流、文化交融和经济全球化、人类文明多样化方面发挥了积极的建构作用。

邱黯雄:美术馆多,好作品少

2018年春,艺术家邱黯雄的作品《新山海经》系列第三部在纽约首映。邱黯雄:其实我在大学毕业以后,才开始慢慢接触了解中国传统文化的内容,之前我对中国文化不了解,也没有兴趣。

李飒:现实主义在艺术史上的“革命性”

毕加索、塞尚、马奈、杜尚都是艺术史上具有革命性并对后世拥有巨大影响力的艺术家,库尔贝(代表的现实主义)同样属于这一行列。现实主义,无论在西方艺术史上,还是中国艺术史上都曾具有着“革命性”的意义和价值。

木版水印:彰显中华美学的无穷魅力

2018年1月,浙江美术馆举办了“水印千年——中国水印版画大展”,从社会文化史的角度审慎梳理了中国木版水印的起承与赓续。水印版画源于古代雕版木刻,有绣像、出相、全图、画谱、叶子等别称,产生初期即有浓厚的复制性实用功效。

希腊酒神在中国的流传

在汉代,罗马被称为“大秦”,魏晋以后又将继承希腊罗马文化的拜占庭帝国称呼为“拂菻”,地处欧亚大陆的东西两大强国,有无往来一直是一个历史之谜。1988年甘肃靖远县出土的鎏金银盘,是中国发现的最早的狄俄尼索斯酒神形象。

吕澎:当代艺术史究竟写不写?

“过去才是充满生气的,它渴望着挑动我们,刺激并侮辱我们,引诱我们去摧毁它或者重新粉饰它。1985年6月,首届“新具象画展”艺术家于上海静安区文化馆门前合影,左起依次为: 潘德海、毛旭辉、张隆、徐侃、侯文怡。

彭慧萍:南宋画院——宫廷画师的抽象集合体

研究宫廷绘画运作制度,首先需认清“画院” 一词本身存在弹性,弹性空间里包含了不同的灰阶类型。注:本文摘自《虚拟的殿堂:南宋画院之省舍职制与后世想象》结论,并有所删减。

如果整个人类由男权艺术史向女权艺术史嬗变?

站在宇宙的星空中观看人类的艺术史,人类进入二十一世纪是人类女权主义艺术,女性主义艺术在人类艺术史中最灿烂,最光芒的世纪。世界各国女权主义艺术家,她们用理性分析,数据事实说话:人类男权艺术史因为学术单一垄断,学术陈旧腐败走向衰老。

如同大自然的鬼斧神工,看西扎如何“超越建筑”

看西扎的建筑作品,从与场地的完美契合到空间所体现的平实纯净,看似朴素却有一股神秘的力量让人着迷;看他的设计作品,虽然并无惊艳之处,但值得细品,从用材、细节、工艺上都非常考究,而且每一件器物都与它身处的建筑空间气质符合,为此他都细细揣摩过,做到极致;再看他的线描旅游手稿,寥寥几笔,每一张都有线的构成与透视的张力,构图中都隐含着地平线的位置,真的十分厉害。

齐白石的艺术知己——徐悲鸿

齐徐关系的基础主要是基于两个方面,即在北京画坛受到的压力和艺术观念上的认同。

吴为山:理论不是用来装点门面的

艺术创作犹如一座山峰,朝向不同而风景各异,需要有人从不同方面解读它。好的艺术评论环境,能够促进创作的良性发展;反之,不好的理论环境,则会导致创作水平的下滑。理论和实践,恰似左右脚行走,一步接一步不断向前。

生命的萎缩与救赎:阿巴卡诺维奇的艺术

阿巴卡诺维奇因其体量巨大的纤维软雕塑以及通常安装在公共空间的由树脂和纤维(以及后来的金属材质)制成的无头人像而闻名。基于对人类文明和自然整体的深度思考,阿巴卡诺维奇在20世纪70年代至80年代开始创作形象化和非形象化的坚实形式的雕塑。

杭春晓:如何欣赏一幅中国画

这是中国画一个非常重要的特征,即不是再现于真实性,而是再现于真实背后的一个主观的绘画空间的一种自我的、内在的结构关系。也就是说,通过这些体验,真真切切地构建了一些非常细节的关于中国画的审美体验,用这种审美体验才能欣赏一幅中国画,而不是用我们习惯的20世纪积累的图象经验来看中国画。

菲利普·霍夫曼的艺术收藏

一直以来,我的工作就是脚跨艺术与金融两岸,两岸有时亲嘴有时吵架有时彼此看不起。目前开放投资的有四个基金:  艺术品担保基金:1.5亿资产总额,在泽西岛注册,将为拍卖行上拍的作品提供购买担保;

魏久志:再谈“艺术意志”的概念

对“艺术意志”的这种叔本华式的哲学理解,基本符合了李格尔试图创建科学的艺术史学科并努力证明艺术发展自律性的思考。[12] 叔本华著;石冲白译,杨一之校:《作为意志和表象的世界》,北京:商务印书馆,2004年,第63页。

当代艺术能够振兴美国乡村经济吗?

美国马萨诸塞州当代艺术博物馆作为一个开拓性的艺术中心,耗资6500万美元的的经济扩张展示了创意资本是如何成为地区经济引擎的。
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话题

对“洋奖”趋之若鹜的背后?
近日有学者指出,被国人趋之若鹜的众多国际艺术、设计奖实是商业机构的盈利行为,引起舆论哗然。有人认为,近些年中国艺术、设计的进步是事实,已不需要 “洋奖”承认;也有声音指出,中国的文艺创作需要与国际接轨,“洋奖”背后是本土力量国际化的体现,你怎么看?