吕澎:中国当代艺术已经“心力衰竭”

“当代艺术的队伍早就被打散了,其打击的力量来自四面八方:来自意识形态领域;来自无所不在的市场;来自自作聪明的观念;来自所谓的“艺术批评家”的“批评”;来自利欲熏心;来自嫉妒与仇恨;来自心理疾病;来自丧心病狂;来自贫困;来自金钱;来自任何一个有意无意瓦解艺术心灵的角落。3.意味着艺术家可以自由地、不再受制于行政命令实现自己的艺术理想;因为她将独立性与主体性的概念引入了艺术领域。

从大千看大师——漫议绘画大师应具的素质

张大千,临摹北魏夜半逾城图轴,1941—1943年,绢本设色,74.8cm×54.2cm,四川博物院藏 张大千,临摹隋帝释天、帝释天妃巡游图轴,1941—1943年 绢本设色,66.1cm×169.7cm 四川博物院藏 

靳尚谊:取消美术实践类博士是明智之举

编者按:今年两会上,中国国家画院院长杨晓阳在提案中提出,美术实践类博士学位的设置,违反了艺术本体的发展规律,影响了美术专业自身的发展。虽然中国的现代教育体制主要是参考西方经验,但在西方的学科建设中,美术实践类专业是不设博士学位的。

怀谁之“旧”?——论当代艺术对于“中国前卫艺术”的误读

近年来,当代艺术领域出现了数次大小不等的回顾前卫艺术的文献展。近些年,出现此类怀“前卫”之旧展览的主要原因在于当代艺术迷茫之后的身份焦虑。不可否认,也毋庸赘言的是,中国的前卫艺术和西方“当代艺术”的交叠混融是由中国特定的历史环境决定的。

图画与观念——关于迈克尔·巴克森德尔《意图的模式》的几个问题

由于语词的直接描述能力相对有限,而且观画之后的思维活动都是间接性的,巴克森德尔指出在艺术史研究中应该使用间接性的语词。巴克森德尔正是通过18世纪法国的朱林、坎珀和勒克莱克等人的视觉理论,解释了跟他们同处一个时代的夏尔丹的《饮茶的妇女》这幅绘画作品。

王川对话严善錞:从通布利谈到“盒子”

王川:想来想去,这些年我们谈论最多的,还是通布利(Cy Twombly)。严善錞:谈到抽象画的创作过程,还是将它分成冷热、或者说观念的和抒情的两部分来说比较方便。王川:我想,对于大部分中国画家来说,几何抽象是在摆布形式,背后的观念少得可怜。

郑闻:但是,我们舍弃的善是什么?

在即时反应的自媒体与网络媒体的当下,艺术批评实现“客观”、“审慎”的担当是否已经成了一种奢望?近十年以来,艺术媒体在中国当代艺术的发展过程中到底起到了何种作用? 在近年艺术界各种论争中折射出来最真实的一面,是否只不过是个体愈来愈深的分裂和荒诞?

岛子:后现代转向中的德国当代录像艺术

德国当代艺术所形成的自由和独立精神,要归功于新达达运动开创的后现代转向,新达达在1960年代由激浪派(Fluxus)[1]跨国艺术活动开始,白南准(Nam June Paik)、沃尔夫·弗斯特(Wolf Vostell)和波依斯(Joseph Beuys)等德国艺术家是这一后现代先锋派的主要成员。作为电子艺术历史上最早的录像艺术(Video Art)作品,即产生在他们的影像实践和社会事件中。1984年大师波依斯逝世,为当代世界留下自身的经验、生命的自我技术、扩展的艺术观念以及自成体系理论遗产,对继其之后的两代艺术家产生了深远的影响。

刘平:基督教艺术对罗马艺术元素的运用

在西方艺术的发展历史中,几乎每个时代都没有停止过对罗马艺术的再发现与再诠释,在精神气质上与罗马艺术最为格格不入的基督教艺术,也从来没有彻底抛弃过罗马艺术的影响。本文就基督教艺术对罗马艺术形象与观念的借鉴与运用,进行初步的梳理与分析。

冯博一:现实已被未来控制,过去已成绝对的过去

“现实已被未来控制,过去已经变成的一种绝对的过去,抑或也已经变成了一个历史的装饰。不少机构正是看中了非营利的名称,希望得到有关政策的扶持,于是冠以美术馆之名,以此旗号招摇,最终造成了中国的美术馆的混乱。

对于格林伯格的观点批判(四)

编者按:西方人英文写作有这样一种格式,开头从大概念出发,逐渐收拢,越来越细节化,后来会举例说明,最后引出结论,来论证开头的概念。其实非情节性的也有内容(比如方舟-拉图尔的静物,蒙德里安的狐步舞),情节性的也产生感情(比如《基督受难》),他们各得其所。

邵亦杨:德国当代艺术的崛起

全球化时代以来,当代艺术界的主宰者大都是英美艺术家,比如安迪·沃霍(Andy Warhol)、杰克逊·波洛克(Jackson Pollock),弗朗西斯·培根(Francis Bacon)。里希特《1977年10月18日-死亡一》布面油画,62 cm X 73 cm,1988年,纽约现代艺术博物馆  里希特最著名的政治题材作品是《1977年10月18日》(1988)系列油画。

对于格林伯格的观点批判(三)

编者按:如果你的着眼点比格林伯格更低,没话说,你只能帮他提鞋,他所说的都出了你的知识范围,你只能仰望接受。我认为,是格林伯格自己思路混乱,对艺术作品迷惑,然后去构筑词汇定义这种迷惑,还煞有介事地去迷惑别人。

对于格林伯格的观点批判(二)

编者按:西方有这样一批理论家,以个人角度写成艺术理论的书出版。面对一件艺术作品,以专业角度分横向与纵向的研究,又再分为艺术史影响与技术表现的追求。艺术史的横向与丛向,我可以列出一些相关的艺术家,从中了解蒙德里安的艺术创作来源。

林木:美术革命一百年

一百多年前的中国,远非今日的中国人可以想象。那时积贫积弱的曾经的东方大国,已到被诸国群殴以致瓜分的可怜地步!每一个正常的中国人当然都得思变得鼎故革新才是。而给国人头脑一剂清醒剂的,当然就是有能力来群殴中国的西方列强的新文化。

绘画、抗议和宣传:战争的视觉历史

战争对人类来说是最具破坏性的行为。它的目的是用暴力手段来让对手屈服投降。为了理解这点,艺术家在历史上一直利用色彩,织物和图案来描绘战时的思想、实践,价值观和象征物。他们的工作不仅仅是艺术对战争的回应,也是调查暴力本身的意义。

呼唤真诚——对当代工笔画创作的一点看法

回顾中国绘画史,与工笔画有关的探讨似乎从未停歇。其二,新中国建立之初,工笔画与以“年、连、宣”为代表的通俗艺术相融合。通读上世纪初至今关乎工笔画的文献会发现,在致力工笔画的民国学者中,金城是具有艺术史的深刻眼光并能客观看待艺术本体问题的一位。

张鹏:美术史应彰显本土立场

在以文献考据为重的传统史学方法之外,20世纪中国美术史的撰写开始关注文化史上各种图像和考古材料的价值运用。当前,美术史写作领域依然存在诸多空白和不足,各方都在企盼能有更多展示本土立场和中国品格的优秀美术史著作出现。这恰也寄寓了此刻回眸百年中国美术史写作的一怀祈愿。

高士明:艺术教育的责任与人的危机

E:这很自然,当代艺术的工作之一就是不断地把我们自以为坚固的大地变成一片流沙,它不断地制造困惑并且面对困惑。E:这是艺术家的危机时刻,尽管现代主义以来的艺术史本身就是充满危机的心灵史,但现在我们陷入的情况不一样,感觉自己被抽空了,筋疲力尽。

寻找材料的视觉关联:安西娅·汉密尔顿的艺术

2018年3月22日~10月7日,安西娅·汉密尔顿(Anthea Hamilton)应英国泰特委员会之邀所做的特展“壁球”在英国泰特美术馆的杜威恩画廊举办,这个由苏富比拍卖行资助的一年一度的艺术项目,已连续举办了11年。
1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  


话题

对“洋奖”趋之若鹜的背后?
近日有学者指出,被国人趋之若鹜的众多国际艺术、设计奖实是商业机构的盈利行为,引起舆论哗然。有人认为,近些年中国艺术、设计的进步是事实,已不需要 “洋奖”承认;也有声音指出,中国的文艺创作需要与国际接轨,“洋奖”背后是本土力量国际化的体现,你怎么看?