齐白石与吴昌硕恩怨史迹考辨

吴昌硕与齐白石是近现代美术史上两座重镇,有“南吴北齐”之称,又有诗书画印四绝之誉。吴昌硕生于1844年,享年八十四岁,齐白石生于1864年,享年九十五岁。齐比吴小二十岁,二人既是同时人,又是两辈人。现代研究吴、齐二人的文章可谓多矣。大家都说,齐白石在同时人中最佩服的是吴昌硕先生。

当代艺术作品的记忆维度

当今时代,在艺术发展的理论和现实层面,都可以看到一种现象,就是艺术越来越多地与记忆勾联起来,尤其是在当代艺术(或曰先锋艺术)中更是如此。在当代艺术作品的表达中,诸如虚拟现实技术、增强现实技术、全息投影技术等数字技术为艺术作品的呈现带来了新的生命力,也给观众带来了很多沉浸体验。

王世贞的收藏之旅:尽窥金匮石室之藏

王世贞对于自己的收藏,曾在《弇山堂别集》中有提到:“王子弱冠登朝,即好访问朝家故典与阀阅琬琰之详,盖三十年如一日矣。如万历二年(1574)夏日,陆治来访,应王世贞要求临摹王履《华山图册》,画成后,王世贞、俞允文、周天球、莫是龙等均在画上题跋。

楼兰残纸书法:与陆机《平复帖》、王羲之手札类似的魏晋风骨

总起来看,楼兰纸文书展示的十六国前期墨迹,既有含有古意的写法,也有非常成熟的新体楷、行、草。陆机《平复帖》在楼兰纸书中能找到不少类似的笔触表现;《九月十一日纸》与王右军手札何等相似;

当代艺术与传统艺术的差别

当代艺术脱胎于经典艺术或传统艺术,并随着科技高速发展的时代不断改造着艺术的形式与内涵。现代艺术有意去解构一切传统艺术的法则,将艺术的形式进行扭曲,故意颠覆和谐的美学原则,追求形式上的怪诞、夸张魔幻等奇异的效果。

今天,我们应该如何纪念大师——纪念美术大师展览现象评析(二)

美术界纪念大师的展览从中央到地方,在全国各地呈井喷之势。从观众的数量来看,这些展览往往明显高于其它性质的展览。这就说明,当下这个没有大师的时代,人们对于大师的需求。纪念展览,也像其它展览一样,有政府主导的,有学术引领的,也有市场谋利的。

今天,我们应该如何纪念大师——纪念美术大师展览现象评析(一)

按:近来,美术界纪念大师的展览从中央到地方,在全国各地呈井喷之势。”  其实传统根本无法完全背弃,时代也很难完全置之不理,多数画家均游离于这两者之间,或者更近于前者,或者更近于后者。

触摸历史细节——美国品牌的现代主义:抽象表现主义

在了解美国政府“阴谋”支持艺术的真相之后,我们的故事还没有讲完,我们还需要知道,美国抽象表现主义是如何长成的。”  这种美国产的“民主化的人”我行我素到这样的程度,比如我们拿抽象表现主义的代表画家波洛克为例,听听他的同伴们是怎么描述他的。

“大学美术”——提升视觉审美素养

后现代的思潮,一直在诟病现代主义时期形成的流水线般的日子。作为一个普通的美术教育工作者,要有志于在自身的岗位上,通过具体的工作,提升学生的视觉审美能力,进而提升文化修养,建立普遍的文化自信。

罗樾:风格观念及其中国艺术研究理路

西方中国艺术史学者罗樾教授(Max Loehr,1903—1988)的研究生涯起始于1931年。这一年,他进入慕尼黑大学深造,受教于路德维希·巴赫霍夫(Ludwig Bachhofer)。巴氏乃欧洲第一代致力于亚洲艺术研究的学者,曾在巴塞尔受业于沃尔夫林(Heinrich Wlfflin),继承了以沃尔夫林为代表的欧洲艺术史传统。巴赫霍夫的中国山水画课程深深地吸引着罗樾,由此他陆续接受了包括艺术史、古典考古学、梵语、汉语在内的学术训练。

史忠平:由敦煌石窟的公共性看文化服务的内涵

以莫高窟为代表的敦煌石窟是举世瞩目的佛教艺术宝库,自上世纪中叶以来,学界对其艺术性、宗教性、历史性、文献性论述颇多并取得了丰硕成果,但很少提及其公共性。

汤林丽:20世纪白俄罗斯雕塑发展历程中的谢尔盖·谢利哈诺夫和康斯坦丁·谢利哈诺夫

在白俄罗斯20世纪艺术史上,谢尔盖·谢利哈诺夫(Сергей Иванович Селиханов,1917—1976)是非常具有代表性的雕塑艺术家,对白俄罗斯的雕塑艺术发展做出了重要的贡献。他与扎伊尔·阿斯库尔(Заир Азгур)、安德烈·本贝尔(Андрей Бембель)、阿列克谢·格列博夫(Алексей Глебов),同被认为是白俄罗斯民族雕塑流派的创立和初期发展的代表性人物。

鲁虹:艺术史写作与价值判断

2001年以来,我先后主编出版了《中国当代美术图鉴:1979-1999》(六集);《新世纪中国当代艺术图鉴:2000-2005》;2009年12月还推出了《聚变:中国当代艺术图鉴2005-2009》。)  [7]很明显,中国十分重要的当代艺术家,如张晓刚、王广义、徐冰等人的代表性作品还是产生在85思潮与90年代以后。

边界问题:全球主义标志下的艺术世界

导读:帕梅拉·M.李:美国艺术史家。无疑,艺术世界对全球议题的处理,一大部分问题在于对全球化本身的定义,同时也关乎评估全球化进程带来的政治后果。换句话说,艺术世界回应当代地缘政治的策略主要是再现全球化的影像及其主题。

姚嘉善:另类艺术空间在中国

长期以来,中国当代艺术一直与空间保持着一种多层的、充满矛盾的关系。那些试图梳理、评价、记录、说明和再现中国日益蓬勃的另类艺术空间与艺术实践的文献和展览本身就构成了一个有意思的研究对象。

曹意强:艺术与智性模式

“艺术人文”这一命名,既隐含着本院90年美术史论教学与研究的发展内涵,又表明艺术史应趋于的终极目标。在20世纪80年代,我院明确提出“作为人文学科的艺术史”理念,打破美术史狭隘的专业藩篱,将之扩展至哲学、科学、历史等广阔视野中。

温普林:我的八十年代西北奇遇记

在去往怀柔山中采访温普林的路上,我的心里一直在打嘀咕。当时的考虑是不同的地域文化会滋生和导致不同样式的当代艺术,比如上海就很国际化,四川比较乡土化,北京比较意识形态化。

学派与体系:从国立北平艺专、中央美院聘任的中央大学艺术系弟子谈起

1955年国家领导人朱德与中央美术学院部分教授以及马克西莫夫油画训练班师生合影 [④]艾中信《关于徐悲鸿美术教育学派的研究——纪念徐悲鸿老师九十寿辰》,原载《艺术教育》(内刊)1985年第6期,收入郭淑兰、赢枫编著《艺坛春秋》,第214页,浙江美术学院出版社1988年版。

《艺术的科学——从布鲁内莱斯基到修拉的光学主题》第二版序言

本书基于一个总前提,虽然这一前提或许并不来自于任何整体范畴。我的意图是勾勒出西方艺术中重要的光学理论与实践的主要轮廓,在科学思想史中,把这些轮廓放在视觉的几何学和色彩的物理基础之上。

西方审美回归思潮与迪夫·希基的艺术批评

20世纪90年代以来,西方学界的部分人士开始重新审视“美”在当代艺术生态及社会文化生活的现状和价值,并且大声疾呼“美的回归”。[8] 233  在《神龙》第二章《一点都不像上帝之子:论罗伯特·梅普勒索普的》里,希基批驳了“治愈性机构”对于人类直接的艺术审美体验的戕害。
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话题

对“洋奖”趋之若鹜的背后?
近日有学者指出,被国人趋之若鹜的众多国际艺术、设计奖实是商业机构的盈利行为,引起舆论哗然。有人认为,近些年中国艺术、设计的进步是事实,已不需要 “洋奖”承认;也有声音指出,中国的文艺创作需要与国际接轨,“洋奖”背后是本土力量国际化的体现,你怎么看?