姜俊:批评之批评——重构艺术写作

近期,多件带有争议性的话题引爆了艺术圈,不仅涉及评论家、艺术家,还涉及到艺术媒体,从社会问题、艺术问题、政治问题到言论、辩论、话语权,范围不可谓不广,争辩不可谓不“深”。

告别江心洲——张雷专访

从2010年开始,艺术家张雷在这个岛上一住七年。暗夜的岛成了他独享的世界,一棵树、一块砖、一只发呆的夜鸟、远方的车灯、荒野里的篝火、发光的小山、独行的白衣人、月光下的江堤,荒凉的葡萄园都不经意地走入了他的画面。

“古民居+”让老房子诗意地栖居

守护古民居不仅是保护住老房子,还是在保护中华文明的遗存,从抢救性购买、恢复性保护、系统性复建,“古民居+”的理念逐渐为老房子找到了“诗意的栖居”。

今年的纽约弗里兹艺术博览会为何更具政治色彩?

备受期待的纽约弗里兹艺术博览会以纽约为原型,以一套强有力的以抗议为主题的作品走向街头。

黄笃:中国抽象艺术的境遇

关于抽象(abstract)的概念,它实际上是一个西方翻译的概念。从词根上看,抽象最早出现在14世纪的拉丁语中。抽象(Abstract)的词源来自于中世纪拉丁语abstractus,abstractus来自拉丁语过去分词abstrahere,意为拉开、拽出,其中前缀abs,指离开,trahere是指:拉,曳。 事实上,“抽象”的本源包含了如下几个层面的含义:“与具体事实无关的,如‘抽象实体’”;“不易把握的,隐晦的,如‘抽象问题’”;“与具体物体无关的一种属性,如‘Poetry是抽象的’”;“从抽象的视角处理主题之意”;“非个人的,中立的之意”;“除了形式本体之外,基本没有主题或叙事内容”。

人类世中,艺术须另有何为?——对斯蒂格勒在国美的四个讨论班、三个工作坊的总结

“必须思想和包扎(panser)作为逆人类世的那一打开或开放”,斯蒂格勒在5月22日的国美讨论班中说。斯蒂格勒想要重新激活波依斯的社会雕塑概念,号召我们用它来塑造逆人类纪:将我们的末世绝境当作雕塑的对象。

阅读“缺席”:中国艺术史中的三个时刻(下)

1842年7月16日,一个名叫哈利·帕克斯(harry Parkes, 1828—1885)的14岁英国男孩在中国的旅途中写下这则日记:马尔科姆少校和沃思纳姆医生今天用银版照相法拍摄了这个地方。关于这最后一点,米勒的中国肖像风格具有一种更深层的目的,试图铸造一种永恒 的、超越时间的形象。

悲悯与欢愉,孤寂与安宁的交织和探索——女性艺术家徐春丽访谈

如果说《围》、《鸟人》、《鸟城》、《父亲》等系列作品关乎人性、现实和生命,那么花的系列则像是给自己的心灵放个假,让孤寂的灵魂回归片刻的安宁。总感觉在我这个生命个体中住着两个我,一个大我,一个小我,两者不断撕扯纠缠,时而分离;时而重合;时而欢愉;时而悲悯,这也是为什么有的人看不懂我的作品,甚至觉得不像出自一个人的笔下。

当今艺术家面对的最大问题是什么?

商业化、气候变化、工作室空间、审查制度?当艺术圈蜂拥而至弗瑞兹艺术节的时候,内尔 弗里泽尔询问阿布拉莫维奇、杰里米戴勒、塔西塔迪恩、巴尔肖和更多的艺术大咖更多的问题。

刘溪子——末日狂欢中缤纷绚烂的摇头灯

消费主义可以说是资本主义的一根有毒的拐杖,拄之亦死,弃之亦死。走投无路的我们只能尽情投入这场的末日狂欢。而刘溪子作品中斑斓的色彩则可谓末日狂欢中缤纷绚烂的摇头灯,让人不知此处何处、今夕何夕。

英伦风景中的人性

”  不论是温情的田园景象还是浪漫主义的悲剧情怀,英国风景绘画凸显的是人对这片土地的热爱与敬畏,是神性与人性的共鸣。正是基于这样不同的自然观、信仰观,最终造就了英国风景绘画和中国文人山水这两大东西方艺术的典型样式。

艺术乡建:不得不重新打开的潘多拉之盒

过去的乡村建设就像打开了潘多拉之盒,各种恶与欲望释放出来。二  反观近年艺术介入社会与艺术乡建的套路和方式,才能缕清艺术乡建的生产性路径与局限,则有助增强艺术乡建参与者的主体能动性。如今的“乡村”,首先是当代世界的乡村,是不同主体争夺的游戏场地,是世俗化更新换代的现代性谋略。

阿尔弗雷德·巴尔:立体派与抽象艺术

阿尔弗雷德·巴尔(Alfred Hamilton Barr Jr., 1902 –1981),20世纪美国著名的艺术史家,现代艺术在美国的主要传播者、推动者之一,同时也是享誉世界的纽约现代艺术博物馆(MoMA)的首任馆长(就任时年仅27岁)。

吴蔚:黑山学院——艺术的行动、实验与创造

赖斯十分推崇哲学家杜威(John Dewey)的实用主义哲学,杜威本人也曾多次到访黑山学院,并担任过学院的顾问。”  阿尔伯斯的色彩理论影响了前往黑山学院学习的肯尼斯·诺兰(Kenneth Noland),后者是兴起于美国20世纪50年代的色域画派(Color Field Painting)的杰出代表。

学院与村庄:一部把民间美术引入高校课程的实践史

1931年8月,鲁迅和木刻讲习班合影,右三内山嘉吉、右五鲁迅、右六江丰  民间美术作为艺术课程进入高校的历史,其源起与发展和中央美术学院是分不开的。黄河考察时于青海平安县皮影艺人刘文泰(后排左四)家合影,后排左五为杨先让,前排右一为杨阳,前排中间作者为乔晓光 

青年艺术家的优势与劣势

通常来看,根据艺术创作倾向,青年艺术家大致可分为学院群体与相对自由的群体两类。有的青年艺术家毕业后的创作具有明显的学院风格,其艺术创作多模仿大师或自己导师的形式语言。

于洋:一带一路的图像表达与展陈之道

作为超越地缘政治的开放性合作架构,“一带一路”不仅是社会经济层面基于互利共赢理念的务实合作平台,也是以和平、交流与共享的方式重新缔结中国与世界关系的积极实践。长久以来,“丝绸之路”在推动东西方思想交流、文化交融和经济全球化、人类文明多样化方面发挥了积极的建构作用。

邱黯雄:美术馆多,好作品少

2018年春,艺术家邱黯雄的作品《新山海经》系列第三部在纽约首映。邱黯雄:其实我在大学毕业以后,才开始慢慢接触了解中国传统文化的内容,之前我对中国文化不了解,也没有兴趣。

李飒:现实主义在艺术史上的“革命性”

毕加索、塞尚、马奈、杜尚都是艺术史上具有革命性并对后世拥有巨大影响力的艺术家,库尔贝(代表的现实主义)同样属于这一行列。现实主义,无论在西方艺术史上,还是中国艺术史上都曾具有着“革命性”的意义和价值。

木版水印:彰显中华美学的无穷魅力

2018年1月,浙江美术馆举办了“水印千年——中国水印版画大展”,从社会文化史的角度审慎梳理了中国木版水印的起承与赓续。水印版画源于古代雕版木刻,有绣像、出相、全图、画谱、叶子等别称,产生初期即有浓厚的复制性实用功效。
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话题

对“洋奖”趋之若鹜的背后?
近日有学者指出,被国人趋之若鹜的众多国际艺术、设计奖实是商业机构的盈利行为,引起舆论哗然。有人认为,近些年中国艺术、设计的进步是事实,已不需要 “洋奖”承认;也有声音指出,中国的文艺创作需要与国际接轨,“洋奖”背后是本土力量国际化的体现,你怎么看?