格林伯格:有人老想把艺术的内容明确下来,我们不要上当

一次审美价值判断同时也是一个没有原因的结果,(可以说)这种判断也是一个答案,但不是哪个问题的答案。刚才我让想象中的对话人引入“内容”以及“感情”等标准,这里我们不妨来解决一些审美价值标准问题。

许敦平:溯源与正本——当下中国画教育的一些省思

当前,随着国家大力倡导文化自信,中国传统文化的影响逐渐增强,“国学热”方兴未艾。充斥各地的令人费解的“美术考级”和“国展班”,在普及繁荣中国画教育的同时,其结果也令人堪忧。

帕希特:作为注解的艺术史

图1 仿希罗尼姆斯·博斯《基督扛十字架》出自阿希莱斯·博库斯,《象征问题的一般类型》,博洛尼亚,1555年,第270页 注:原载于帕希特《美术史的实践和方法问题》薛墨译,商务印书馆,2017年4月第1版,第67—74页](部分插图为维特鲁威美术史小组所加)。

孟嗣徽:晋南寺观流散壁画的前世今生

纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆藏《炽盛光佛佛会图》和纽约大都会艺术博物馆藏元代壁画《药师佛佛会图》分别来自下寺大雄宝殿的东西山墙。美国纽约大都会艺术博物馆藏原广胜寺下寺元代壁画《药师佛佛会图》

现代主义之父塞尚也到古典艺术里吸收营养

毕沙罗当年是印象派的中坚,从我看到的原作看,他和西斯莱是印象派中画得最好的。毕沙罗当年是柯罗的学生,柯罗—毕沙罗—塞尚,在博物馆里看原作,他们的传承非常清晰,灰调(中间调)的丰富以及笔触的生动,探入幽微。

无谓的调和——当代宗教题材绘画衰微之辩

在一个充斥着精明而讲求实际的“人本”的时代,在一个视宗教教义为“一套无法证实的说教”的时代,在一个视宗教“典籍”为谬论或童话的时代,有多少艺术家“还可能积极画神迹、幻象、变形、被神化的人或物,以及在铺满金光的云彩上头戴殉教冠冕的天使吗”套用艺术批评家莱里斯的话说,艺术家只是试图要去调和“以往的图像及构图成规,与一种从经验捕捉而得的、当代事实的客观描绘”而已。

冯良鸿: 散漫的抽象

绘画给予我时间和空间的感受与思考,也是感悟自然事物的一种途径,它自身形式表现的制约与内涵包容的无限使我着迷。“一花一世界”的微观与宏观、观察与想象,启发我将抽象的绘画过程,看着一种“我”与“画面”对话的过程,这个过程具体又实在,就像一棵树一株草一样的生长。

“画家的画家”奥尔巴赫的悲哀与欢乐

弗洛伊德是中国绘画界耳熟能详的名字,而同为英国的著名画家奥尔巴赫在中国则相对陌生。弗洛伊德和奥尔巴赫是一生挚友,奥尔巴赫被誉为“画家的画家”,他的艺术对弗洛伊德后期艺术风格的形成起到了很大影响。这篇英国卫报Jonathan Jones的文章是2015年奥尔巴赫回顾展前的文章,文内揭示了奥尔巴赫的主要艺术生平,以及与弗洛伊德的相互关系。

山水画:中国人自然情愫的图像表达

人与自然之间的天然纽带随着文明的进步已日趋松弛,但人类的自然情愫历经千载万年却从未释怀。中国人借助山水画的艺术形式表达这一自然情愫,一部中国山水画史也便是一部中国人关于自然的情感历史与精神传记。

“曹衣出水”与“吴带当风”幸运地留存在苍垣黄壁上

在中国古代绘画中,壁画是一个古老的画种。曹仲达“曹衣出水”的画风也被称为“曹家样”,明人曾经把中国古代人物衣服褶纹的画法概括为“十八描”,其中第五种就是“曹衣描”。唐代懿德太子墓的 《阙楼仪仗图》壁画则揭示出唐代中期政治波谲云诡的一个侧面。

一位画家要达到怎样的高度,才能被称为“画圣”?

西班牙征服了海洋,主宰着世界,是早期全球化的旗手。青年委拉斯贵兹痴迷格列柯作品,临摹了不少,后公开承认脱离巴契克风格,师从格列柯的入室弟子路易·特雷斯特。这份委拉斯贵兹传记,顺带涉及格列柯的部分,评价同样很高:格列柯即便晚年作品亦无败笔。

欧豪年访谈:风雨一杯酒,江山万里心

3月2日,欧豪年个展在中国美术馆开幕。欧豪年:在他们两位题画的诗里面,我们都可以一再地看到他们对于民间的疾苦,一点点心意都用诗句表达出来。当时所谓的渡海三大家,张大千、溥心畬和黄君璧,为台湾地区的美术发展作出一个开拓性的工作。

在创意和市场之间——街头艺术缘何成为品牌合作的安全牌

洛杉矶现代艺术博物馆(MOCA)当时的执行官杰弗里·德奇(Jeffrey Deitch)在2011年策划了展览“街头上的艺术”(Art in the Streets),街头艺术终于获得了机构的认可。古驰鬼(Trouble Andrew)对古驰2016年女装系列的介入是“恶搞遇上正品”和品牌接纳粉丝艺术的迷人案例。

林木:穷理尽性 观物察己——宋代理学与宋画之理

宋代的画法画理,与此前的艺术有一个明显的区别,一是特别地写实,一个是特别地讲“理”。”  以上这些源自真实之“常理”,相当于朱熹格物致知所要了解的“物理”与“事理”,但有些理则是“常理”之外的艺术自身之理,精神与情感表现之“造理”。

格林·布朗:所有艺术家都会借鉴历史

编者按:格伦·布朗(Glenn Brown),1966年出生于英国赫克瑟姆,现工作和生活于伦敦,2000年获特纳奖提名,2003年代表英国参加威尼斯双年展,也是英国当下作品拍卖价格最昂贵的在世画家之一。2018年1月底,他在英国伦敦的大型个展《尘埃落定》在高古轩画廊开幕,展示了他近年来在素描、油画、蚀刻画和雕塑上的最新尝试。

季涛:戈雅为什么画了两幅玛哈?

弗朗西斯科·戈雅( 1746年-1828年)是著名西班牙浪漫主义画派画家,被誉为西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。据说这两幅画的由来是这样的:一位西班牙显贵让戈雅为其宠姬画全身像,凭借回忆和对女子身材的了解,戈雅私下画了《裸体的玛哈》。

理查德·塞拉(RICHARD SERRA)的动词列表1967-1968

动词列表 不仅涵盖了20世纪60年代的美国艺术中酝酿的艺术革命,也涵盖了理查德·塞拉自那时起开始创作的广为人知的里程碑式的雕塑作品。在2012年之前,塞拉一直把动词列表保存在他个人的收藏作品中,直到2012年,他才把它送给了纽约现代艺术博物馆(MOMA),为了纪念Wynn Kramarsky。

摄影、诗歌、音乐和哲学:评论家眼中的媒介

2016年的纽伦堡国会大厅,这里曾经是纳粹党的集会场所,选自《时光的痕迹》(What Remains of the Day)系列摄影作品。从积极方面来看,摄影依旧是目前关键的媒介渠道,也是唯一一个能紧随飞速发展数字社交媒体文化脚步并且引领文化风潮的媒介渠道。

西行者:写生、自我漂泊与腹地游牧(上)

1934年,赵望云从唐山出发经张家口至内蒙古草原,开启民国西北写生的先河。[5] 吴洪亮,《漫道寻真》,《别有人间行路难——二十世纪四十年代庞薰琹、吴作人、关山月、孙宗慰西南西北写生作品集》,湖南美术出版社,2013年。

艺术史怎样选择艺术家

艺术史对艺术(作品)的选择,取决于其载道与传承之宗旨,突出地表现为尚绝、尚新、尚进、尚融与尚极。艺术史对艺术(作品)的选择,取决于其载道与传承之宗旨,突出地表现为尚绝、尚新、尚进、尚融与尚极。
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话题

对“洋奖”趋之若鹜的背后?
近日有学者指出,被国人趋之若鹜的众多国际艺术、设计奖实是商业机构的盈利行为,引起舆论哗然。有人认为,近些年中国艺术、设计的进步是事实,已不需要 “洋奖”承认;也有声音指出,中国的文艺创作需要与国际接轨,“洋奖”背后是本土力量国际化的体现,你怎么看?