现代中国美术史中的日本因素——兼论20世纪中日美术史海外研究现状

20世纪中日美术史研究约兴起于1980年末,刘晓路、郭适都是早期开始耕耘的学者,然而真正受到重视则是1990年末,特别是2000年后,相关著作数量大大增加。在这波扩大理解中日美术交流意义的潮流中,京都国立博物馆在2012年举办的“中国近代绘画与日本”展览具有重要意义。

观念艺术与当代空间设计

表现“观念”,是当代艺术的基本特征,其体现于装置艺术、影像艺术、大地艺术、行为艺术等形形色色的艺术创作探索中。出版论著6部(主要论著:《新空间设计》中国建筑工业出版社,2010;《空间设计新探索》中国建筑工业出版社,2014),发表研究论文40余篇。

留住生命:叶浅予速写谈片

从1947年徐悲鸿先生聘请其进北平艺专任教起,叶浅予先生开始了长达几十个春秋的艺术教育工作。在“叶浅予个案研究展”展出之际,中央美术学院院长范迪安以此旧文,致敬在漫画、速写、中国画艺术创造和中央美术学院中国画教学上作出卓越贡献的叶浅予先生。

王端廷:当代艺术需要美术学院吗?

自从1582年卡拉奇三兄弟——洛多维科·卡拉奇、阿戈斯蒂诺·卡拉奇、安尼巴莱·卡拉奇——在意大利创建了世界上第一所美术学院——博洛尼亚学院,美术学院已经有四百多年来的历史。一门技术一旦成为美术学院的课程就意味着它的陈旧和过时,艺术总在不断创新求变。

在地与离村:左靖和他的乡建实践

作为知名策展人与乡村建设的参与者,左靖近几年以安徽碧山、贵州茅贡、云南景迈山等地乡村为基地,工作重点转向在地的乡村(镇)建设,包括整理出版当地民间工艺、古建筑改造和再生利用、乡土文化的梳理展陈和复兴乡村公共文化生活等。

崔庆忠:从赵孟頫的山水画之变看中国画的现代发展

浙派人物画五老谈艺:李震坚、周昌谷、方增先、顾生岳、宋忠元

目前有许多人认为传统的皆糟,现代的皆好,这绝不是真正现代观念,而是传统向现代化演变时期经常产生的一种激进情绪,是属无源之水,无根之木,缥缈恍惚,游移无定之举。我还感到在国画系的速写教学必须和专业相结合,在磨砺造型基本功,积累生活感受的前提下,还应培养学生以中国画独特的美学要求进行造型能力。

清代至民国时期的中西绘画比较及其国人的美术史观

中西绘画比较可以追溯到西方绘画传入中国的明代,然直至二十世纪初期,都没有形成比较系统的研究方法与专门的研究学者,它散落于当时画家、理论家的画史画论著作中。这段时期的中西绘画比较,或在比较中贬低西方绘画,或在比较中否定中国画,这些比较方法与结果的偏颇都源自于美术史观的错位。

朱浩云:张大千的藏古与摹古(上)

除了画家的身份,张大千还是20世纪中国书画收藏大家。民国时期的掮客、藏家朱省斋(1901—1970)认为,在现当代的鉴藏界,能够鉴定出张大千“高仿”的石涛作品真伪者极稀。因为庞莱臣、吴湖帆、溥心畬、叶恭绰、周湘云等好友都藏有不少宋元名迹,张大千绝不甘心在收藏上落于人后。

何谓策展——《展览改变艺术》中的艺术空间与社会

从这点来看,在中立的、审美的、教育的、包容的等一系列公共空间的优雅语汇背后,实则都是权力的、经济的、社会的、被选择的。有一种论调认为公共的艺术空间应和政治、经济、民主议题保持距离,但是看似中立的外观下,却掩盖不了公共空间是最政治的、权力的、经济的事实。

中国美术史论学科发展简述

改革开放后的近四十年里,中国的美术史研究逐渐走向成熟完善,尤其是从上世纪90年代开始,美术史研究呈现出新的特点。今天八大美院中的四个都把原先的美术史论系升级为人文类二级学院,分别是中央美术学院人文学院(2003)、中国美术学院艺术人文学院(2007)、广州美术学院艺术与人文学院(2009)、天津美术学院艺术与人文学院(2014)。今天八大美院及其他一些院校的美术学专业单位名称如下:

洛杉矶艺术博物馆策展人:如何让晦涩的摄影作品接地气?

洛杉矶艺术博物馆(LACMA)是美国西海岸最大的艺术博物馆。该作品由Annenberg基金会从卡罗尔·弗农和罗伯特·特宾手中购入,后被捐赠给洛杉矶郡艺术博物馆。现被洛杉矶郡艺术博物馆Ralph M. Parsons自主基金会收藏。

鲍昆:关乎中国摄影发展方向的7个关键词

请慎用“美”这个词汇,即使使用,也是在相应的范畴内使用。现在摄影已成了一般大众的普通消费行为,你再拿一张颜色真实、成像质量上乘的风景照片已经不具备任何优势了。谈及这个问题,先要从不同类别的摄影说起:有传媒色彩极强的纪实摄影,有完全业余色彩的沙龙摄影,有实验性的艺术摄影等。

书评:美术史中的“空间问题”

《“空间”的美术史》是巫鸿先生应OCAT研究中心之邀于2016年6月20至22日在芝加哥大学北京中心进行的系列讲座的整理出版,并收录了与中央美术学院郑岩教授、浙江大学沈语冰教授和广州美术学院李清泉教授的三场以“空间”为主轴的精彩对谈。本篇书评从“图像空间”与“经验空间”的互相干涉谈起,总结了在分析图像与其依存空间的关系时,如何打破孤立静止的空间观。

“眼球经济”与注意力的谱系——论乔纳森·克拉里的注意力考古学

(乔纳森·克拉里:《24/7晚期资本主义与睡眠的终结》,许多、沈清译,中信出版社,2015年,85页)在《知觉的悬置:注意力、景观与现代文化》一书里,乔纳森·克拉里以马奈、修拉、塞尚相隔10年左右的三幅画作为切入点,用知识考古学梳理了19世纪晚期注意力的谱系。

规训机器:渗透在博物馆和美术馆中的权力

亦参看Hooper-Greenhill,1992)  本尼特(1995)重点讨论上述第二阶段的博物馆和美术馆,并且从福柯的《规训与惩罚:监狱的诞生》得到灵感启发。巴尔(1996)谈到,分处纽约中央公园两侧的博物馆和美术馆,传达了复杂的文化话语所造成的差异;

卢文超:从物性到事性——论作为事件的艺术(下)

尽管哲学家的观点差异很大,尽管哲学家和社会学家、经济学家之间的观点差异更大,但是,他们截然不同的观点背后,却都揭示了艺术意义的复杂性:艺术不仅具有审美属性,其他各种因素也会编织进艺术的意义之中,影响其审美属性。

卢文超:从物性到事性——论作为事件的艺术(上)

美国社会学家霍华德·贝克尔曾指出,当我们问某物是什么的时候,我们一般会将它看成静态的物体,这时候,我们倾向于提出的问题就是:它的性质是什么。综上所述,我们可以看到,无论是韦茨,还是丹托、迪基和戴维斯等人,他们都站在哲学立场上指明了艺术审美属性的局限。

自然而质朴的让·弗朗索瓦·米勒

在米勒心里,巴黎简直就是杂乱荒芜的沙漠,唯一可以称得上艺术“绿洲”的只有罗浮宫。俄国大文豪托尔斯泰对于米勒的绘画颇为喜爱,他赞美《晚钟》的画风充满了人道关怀,这一评价使米勒的人道画家之名开始远播。

英国国家剧院现场与戏剧剧场的危机

在一个媒介化的时代,观众对“现场性”的感受从“身体的现场性”转向“媒介的现场性”,这不是戏剧的希望,而是戏剧的危机。这也就意味着,哪些作品可以进入英国国家剧院现场,不是戏剧的选择,而是媒介的选择。
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话题

对“洋奖”趋之若鹜的背后?
近日有学者指出,被国人趋之若鹜的众多国际艺术、设计奖实是商业机构的盈利行为,引起舆论哗然。有人认为,近些年中国艺术、设计的进步是事实,已不需要 “洋奖”承认;也有声音指出,中国的文艺创作需要与国际接轨,“洋奖”背后是本土力量国际化的体现,你怎么看?