素描、速写与手绘的区别是什么

素描广义上指一切单色的绘画,起源于对于西方绘画造型能力的培养;狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。由此可见,速写是素描的一部分,手绘是设计专业的绘图,可以采用素描手法,可以用水彩,也可能用速写。

高鹏:新媒体艺术到底能不能被收藏

高鹏:目前,新媒体艺术吸引了两部分藏家体系,第一种类型的藏家处在观望状,觉得新媒体不太可能被收藏,甚至觉得不具有收藏价值。

从“今日”到“未来”,盘点今日美术馆的2017

在去年年终盘点的时候,今日美术馆馆长高鹏将今日美术馆的2016年定位于“学术之年”,那是高鹏就任馆长的第三个年头。

从美洲昆虫中得到的红色——欧洲红色艺术史的里程碑

鲜艳的红颜色在很多年都是难以得到的一种颜色:直到人们在墨西哥发现了一种神秘的染料。马尔多纳多揭示了如何碾压一种昆虫就能得到这种象征着财富和地位的色彩。

沧朴雄阔 氤氲华溢——读梁明大泼彩山水作品

放眼世界,注重中国山水画现代性视觉研究与本土情节,时代气象相融合是梁明始终坚守的艺术创作方向。他以闽西地域特征的土楼为轴心向中国画的现代性的表现发起担当的探索与实践,在体现传统文化精神,紧扣时代脉络,颂扬人文情怀,彰显地域特征的目标中翱游求真。展现了民族的风骨与豪迈,开拓了传统中国山水画的笔墨精华与现代中国画新语境相碰撞、相融合的独特范式,对中国山水画以意境为美的崇尚与追求开辟了一条艺术表现的新路径。

邱敏:论批评的无情和深情

归纳起来,艺术批评有几个重要功能:首先,批评通过目击艺术现场和理论概括,提供一种客观而准确的描述性的叙述,在艺术家和观者之间搭建一座对话的桥梁。值得注意的是,在诗性批评中要警惕一点,即判断是一种建立在微观叙事上的反思,而不仅仅是一种批评家才华的自我炫耀。

卡特·莫尔——“入侵”时装产业的艺术家

卡特·莫尔(Carter Mull)是一位在洛杉矶生活和工作的艺术家,他所创立的公司Eye Eye Productions既是一个图像的分类和传播系统,也是一家为品牌客户提供服务的公司。莫尔:对于使用图像创作的艺术家们来说,艺术家书在他们的艺术实践中都长期扮演着重要的角色。

朱浩云:为何藏家青睐名家青绿山水

大家知道,青绿是大自然的本色,也是古代人们思想中应有的色彩。附图1.张大千1947年作 《仿赵大年湖山清夏图》 镜心130×59厘米(2014年嘉德4600万元成交,2010年嘉德2800万元成交,2005年中贸圣佳880万元成交,2002年上海东方255.5万元成交)

滕宇宁:中国批评与全球视野

时至今日,中国当代艺术批评以“解读”“引介”为侧重的时代应该告一段落,艺术“普及性”的批评并不是当下最首要的目标。走在时代的前沿,才是中国艺术批评应有的方向,着眼全球,担负启发民智、引领思想的时代责任。

残破的身体 灿烂的灵魂

这就是弗里达·卡洛( Frida Kahlo )的一生,她被公认为 20 世纪墨西哥先锋艺术及现代女性艺术家的代表,一生创作了 143 幅作品,其中有 55 幅是自画像。这些一幅又一幅支离破碎的自画像(如器官分离、开刀、心脏等具体的表征),再现了痛苦、煎熬和悲剧性的命运对她一生的影响。

他们用独特的色彩语言为二十世纪山水画铺陈斑斓图景

刘海粟、张大千的泼彩:利用色彩流动呈现深浅变化以及石色颜料的颗粒感  在20世纪山水画坛上,刘海粟、张大千的泼彩表现方式是重要的尝试并且具有典型意义。林风眠的表现主义色彩:色彩的纯度与明度在墨色的背景中极为亮丽  林风眠认为:“西方艺术是以摹仿自然为中心,结果倾于写实一方面。

世界剧场,何处立足——全球化的中国当代艺术

在古根海姆展览 “世界剧场:1989年后的艺术与中国” 展览目录的卷首语的开篇,策展人孟璐引用此句。作为唯一在古根海姆举办过大型个人展的中国艺术家,蔡国强在2008年的回顾展“我想要相信”创下历史最高参观人数的记录。

美术馆不能只藏不“展”

作为人文教育体系的一个重要组成部分,我国的美术馆已经有许多家。如此专业的工作不少美术馆都难以胜任,一些美术馆迄今为止实际上连藏品的整理统计分类这些最基础的工作都没有完成。

十音:在大调小调的内外

由独立策展人比例安娜·史瑞克引领,一群纷至沓来的观众进入明圆集团某个空置而散发着墓般气息的别墅区中。表演现场,斯蒂芬·齐尓品和谢尔盖·齐尓品,“十音:在大调小调的内外”,2017,明当代美术馆。

清气满乾坤——花鸟画的中国精神

花鸟画,是中国传统的三大画科之一,也是中国画中最富于民族文化特性的表现门类之一。”可谓一语道破中国花鸟画独特的文化内涵、审美意蕴。在经济全球化背景下,在呼唤构建人类命运共同体的现代中国,古代花鸟画的承继与创变、现状与发展,依然是我们应该持续思考的时代课题。

学人对话:金维诺先生访谈录

从顾恺之开始,中国美术史学的发展有一千多年的历史,我们要认识到这个成就,从中吸收营养。但传统的中国美术史只局限在绘画和书法上,近代意义上的中国美术史学科建立是较晚的……所以,我们既要继承传统,同时又不能不注意吸收国外的经验。

漫画的当代艺术化

“当代艺术化”这个问题在我看来远比“当代艺术”本身更加有趣,“作品如何展示”比“作品内容”本身更加重要。没有一种话语会真正高于另一种话语,没有一个体系会真正全面颠覆掉另一种体系,同样,没有一种美学趣味可以管辖住另一种美学趣味。

东方艺术的现代性、当下性和未来性

上海宝龙美术馆开馆展“寻脉造山”在探寻东方艺术文脉的基础上,举办了一场主题为“东方艺术现代性、当下性和未来性”的对谈会,由宝龙文化总经理裴今梅主持,开馆展策展人从容,参展艺术家夏阳、尚扬作为嘉宾共同参与。夏阳:我们之前有很多艺术先辈到西方去学习深造,从那个时候,他们就注意到中国传统的民间艺术。

杨频:用什么姿态来凝视真迹

博物馆展览制度的不断完善,对于传统视觉艺术门类的当下发展向度与广度,或将产生深远而微妙的影响。凝视真迹,观者才有一些短暂的瞬间,与古贤晤面深谈,共同徜徉在笔精墨妙、风雅悠远的语境中。

时间、生命和非政治行动主义——比尔·维奥拉的影像世界

2017年9月23日,“比尔·维奥拉1977-2014精选作品展”在广州红砖厂当代艺术馆RMCA开幕。在大学时代,维奥拉兴趣非常广泛,除了艺术之外,他广泛涉猎从人类学、电子音乐、宗教学到电气工程等一系列课程,甚至还包括《人类感知研究》这样的课程。
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话题

对“洋奖”趋之若鹜的背后?
近日有学者指出,被国人趋之若鹜的众多国际艺术、设计奖实是商业机构的盈利行为,引起舆论哗然。有人认为,近些年中国艺术、设计的进步是事实,已不需要 “洋奖”承认;也有声音指出,中国的文艺创作需要与国际接轨,“洋奖”背后是本土力量国际化的体现,你怎么看?