当代语境中的中国书画传统(上)

嘉宾:阴澍雨 祝帅

    在追求视觉感官刺激、新奇创新的今天,两位70后艺术家深入传统,师承名师、古人与造化,为今天的书坛、画坛带来一股中和平正的清新之风。他们同时又是理论学者,理论思考和创作实践成为他们不可或缺的两个方面。他们如何认识传统?如何认识文与书画的关系?他们的艺术中追求的是什么?请走进本期艺术中国沙龙。

真实还是错觉——摄影的客观与主观

嘉宾:王川、毛卫东、邬建安

  在当代艺术已经全面介入架上绘画、雕塑、装置等各种形式的艺术门类的今天。摄影也面临如何面对传统和反映当下的问题。本期沙龙就传统摄影如何走向当代,摄影的当代性表现在哪些层面,摄影家们对摄影语言在当下的实验、探索和表达等问题展开探讨。

摄影的传统还是传统的摄影(上)

嘉宾:王川、毛卫东、邬建安

  在当代艺术已经全面介入架上绘画、雕塑、装置等各种形式的艺术门类的今天。摄影也面临如何面对传统和反映当下的问题。本期沙龙节目就传统摄影如何走向当代,摄影的当代性表现在哪些层面,摄影家们对摄影语言在当下的实验、探索和表达等问题展开探讨。

中国山水画的当代性(下)

嘉宾:韩朝、夏可君、于洋

  中国的山水画如何走向当代,这是诸多中国山水画家思考的问题。并由此衍生出诸如:中国山水画笔墨问题、山水画在中国当代艺术发展中多种可能性、山水画创新的必要性、中国山水画与西方风景画的异同及其通融性、山水画的中体西用等多种问题。本期沙龙以“中国山水画的当代性”为主题进行探讨,本期为下半期。

中国山水画的当代性(上)

嘉宾:韩朝、夏可君、于洋

  中国的山水画如何走向当代,这是诸多中国山水画家思考的问题。并由此衍生出诸如:中国山水画笔墨问题、山水画在中国当代艺术发展中多种可能性、山水画创新的必要性、中国山水画与西方风景画的异同及其通融性、山水画的中体西用等多种问题。本期沙龙以“中国山水画的当代性”为主题进行探讨,本期为上半期。

倪军、马树青绘画谈:色彩(一)

嘉宾:倪军 马树青

    绘画作为人类最古老的艺术形式,从史前洞窟壁画开始已经有几万年历史。伴随着时代变迁,它一直在人类审美活动中占有重要位置。但在今天互联网时代,图像的泛滥存在使艺术家思考绘画依然具有生命力的原因。20世纪中国美术完成了造型的革新,但在色彩尚缺乏主动与科学的探索,本期沙龙以色彩为主题进行探讨。

倪军、马树青绘画谈:色彩(二)

嘉宾:倪军 马树青

    绘画作为人类最古老的艺术形式,从史前洞窟壁画开始已经有几万年历史。伴随着时代变迁,它一直在人类审美活动中占有重要位置。但在今天互联网时代,图像的泛滥存在使艺术家思考绘画依然具有生命力的原因。20世纪中国美术完成了造型的革新,但在色彩尚缺乏主动与科学的探索,本期沙龙以色彩为主题进行探讨。

倪军、马树青绘画谈:色彩(三)

嘉宾:倪军 马树青

    绘画作为人类最古老的艺术形式,从史前洞窟壁画开始已经有几万年历史。伴随着时代变迁,它一直在人类审美活动中占有重要位置。但在今天互联网时代,图像的泛滥存在使艺术家思考绘画依然具有生命力的原因。20世纪中国美术完成了造型的革新,但在色彩尚缺乏主动与科学的探索,本期沙龙以色彩为主题进行探讨。

黄致阳在北京的工·课

嘉宾:黄致阳、陈履生

  3月28日,工·课——黄致阳作品展在国家博物馆展出,黄致阳是在国博举办个展的第一个台湾当代艺术家。从台湾到纽约,再从纽约到北京,他找到自己的文化定位,那就是根植于中国文化传统的个人符号体系。他如何在当代延伸中国文化传统?他的符号又有怎样的含义?请走进今天的艺术中国沙龙。

走近中国数字艺术:现状、趋势与收藏(下)

嘉宾:王端廷 缪晓春 张小涛

    在中国当代艺术中,和其它艺术形式相比,数字艺术的发展历程与西方的差距并不大。在互联网技术发展的潮流中,中国数字艺术与世界当代艺术是怎样的关系?未来将如何发展?优秀的艺术家如何看待技术和艺术?高校中数字艺术教学的情况怎样?数字艺术是如何被收藏的?请走进本期艺术沙龙。

走近中国数字艺术:现状、趋势与收藏(上)

嘉宾:王端廷 缪晓春 张小涛

   在中国当代艺术中,和其它艺术形式相比,数字艺术的发展历程与西方的差距并不大。在互联网技术发展的潮流中,中国数字艺术与世界当代艺术是怎样的关系?未来将如何发展?优秀的艺术家如何看待技术和艺术?高校中数字艺术教学的情况怎样?数字艺术是如何被收藏的?请走进本期艺术沙龙。

青年艺术家的创作实践现状探讨

嘉宾:于洋 俸正泉 赵露 刘筱石

本期沙龙聚集青年艺术家的创作实践现状,四位对话嘉宾围绕当代青年艺术家的整体创作倾向;如何在作品中建构和形成个人创作体系;如何看待艺术家个体经验与社会共同背景的关系以及青年艺术家对社会的自觉认知等问题展开探讨,敬请关注。

陈向迅的探索:从传统到当代(下)

嘉宾:陈向迅 丘挺

    1984年,陈向迅的《牧歌三月》获得六届全国美展银奖,是当时中国美术学院师生获得最高奖项,后毕业留校担任国画系主任多年,却在2013年底才在中国美术馆首次举办个展。他对传统有深入的继承,对当代也有深切的渴望。让我们走进陈向迅的艺术,回顾他的艺术历程,认识他对教育的理解,倾听他的艺术追求。

陈向迅的探索:传统与当代之间(上)

嘉宾:陈向迅 丘挺

  陈向迅1984年以一幅《牧歌三月》获得六届全国美展银奖,是当时中国美术学院师生获得最高奖项,他担任中国美术学院国画系主任多年,却在57岁时才举办第一次个展。他对传统有深入的继承,对现代也有深切的渴望。下面请跟随我们走进陈向迅,回顾他的艺术历程,认知他对艺术教育的理解,倾听他的艺术观点和追求。

当代油画语言与艺术市场的关系

嘉宾:彭锋 刘商英 彭斯

    2013年12月17日下午,艺术中国·颐和汇“艺术品鉴与财富管理系列讲座”首场在颐和汇开讲。北京大学教授彭锋与艺术家刘商英、彭斯以“当代油画语言的表达及与艺术市场的关系”为题,梳理了当今国内及国际艺术的发展脉络,并对当代写实与表现油画的创作和收藏现状进行了分析。

古今中西的对话(下)

嘉宾:尹吉男 朱青生 徐天进 汪涛

    “苏富比北京艺术周”11月28日至12月1日在北京举办,邀请业界专家和学者进行交流,其中包括主题为“古今中西的对话”的艺术论坛,中央美院教授尹吉男、北京大学教授朱青生和徐天进、苏富比中国瓷器和工艺品部主管汪涛博士参与论坛讨论,就古典至当代艺术的蜕变举行本次沙龙。

古今中西的对话(上)

嘉宾:尹吉男 朱青生 徐天进 汪涛

    “苏富比北京艺术周”11月28日至12月1日在北京举办,邀请业界专家和学者进行交流,其中包括主题为“古今中西的对话”的艺术论坛,中央美院教授尹吉男、北京大学教授朱青生和徐天进、苏富比中国瓷器和工艺品部主管汪涛博士参与论坛讨论,就古典至当代艺术的蜕变举行本次沙龙。

直面——绘画创作的动机和状态

嘉宾:刘商英 刘晓辉 陆亮 裴咏梅

    绘画是严肃的表达,不是一种娱乐,它致力于捕捉人内心最敏感的部分,反映艺术家们对问题思考的独特见解。我们应努力追求与前人创作不同的状态,至于画什么并不重要,重要的是能自然而然的创作,不逃避,直面这个社会。请走进今天的艺术沙龙,共同关注艺术家绘画的动机和状态的话题。

艺术家如何面对自己的艺术传统?

嘉宾:袁运生 约翰·沃克 袁佐 马可鲁

    在今天很多艺术家对自己的艺术传统却并不了解,我们是否应该有意识的传承和保护我们的文化传统?随着全球化的趋势,我们的观察方法和艺术思维正在不断的变化,面对今天的多元文化选择,我们该如何面对我们的文化传统?请走进本期由两位艺术大家做客的漫谈节目,并与艺术家们一起思考。

中美学院基础教育的差异(上)

嘉宾:袁佐 李睦 孙逊 袁元

    基础教育在中美艺术院校中都起到非常重要的作用,但在中美艺术院校的基础教育有很大不同。美国艺术院校的基础教育更注重思维的训练、灵感的激发,而中国院校的基础教育更注重造型技巧的训练。基础教育应该学习美国走向实验和前沿,还是注重本国的审美现实?请走进今天的艺术沙龙。

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