致青春——向京、王光乐讲述青年时光

嘉宾:向京 王光乐

青年艺术家是每位艺术家都曾经历的阶段,本期艺术沙龙邀请到60后艺术家向京与70后艺术家王光乐讲述他们在青年时代经历的困惑、奋斗、坚持与喜悦,通过聆听他们的讲述我们更了解他们的艺术,同时他们的经历也许会对青年艺术家和所有处于坚持状态中的年轻人有所启示。

面对市场,青年艺术家如何应对?

嘉宾:宋继瑞 马学东 孙国胜

    艺术市场是青年艺术家走上职业道路必须要经历的一课,近年来青年艺术家成为艺术市场的一个专门现象。青年艺术家如何挑选画廊,如何定价,如何面对拍场?新晋收藏家们在挑选青年艺术家作品时会注重哪些因素?他们之间有何互动联系?如果想知道这些问题的答案,请走进本期艺术沙龙。

“新水墨”新在哪?

嘉宾:杭春晖 徐加存 孙浩

“新水墨”似乎是近年突然风靡起来的一个词,大家都在谈论新水墨,它是技法、题材的变化,还是一种观察事物角度的变化?它的产生有怎样的大背景?新水墨到底新在哪?今天我们应该以一种怎样的态度对待自己的传统文化?让我们听一听新水墨的艺术家们怎么说。

思维转换与青年艺术家的未来

嘉宾:李帆 张哲溢

    艺术需要不断的创新与发展,而思维的解放与转换对青年艺术家的成长有着重要作用,中央美术学院版画系副主任李帆开设了《思维转化》课程,他将向大家介绍它的含义以及自己艺术在成长过程中的点点滴滴,并与艺术家张哲溢一起为青年艺术家在创作道路和面临市场等问题上答疑解惑。

中美学院基础教育的差异(上)

嘉宾:袁佐 李睦 孙逊 袁元

  基础教育在中美艺术院校中都起到非常重要的作用,但在中美艺术院校的基础教育有很大不同。美国艺术院校的基础教育更注重思维的训练、灵感的激发,而中国院校的基础教育更注重造型技巧的训练。基础教育应该学习美国走向实验和前沿,还是注重本国的审美现实?请走进今天的艺术沙龙。

中美学院基础教育的差异(下)

嘉宾:袁佐,李睦,孙逊,袁元

  基础教育在中美艺术院校中都起到非常重要的作用,但在中美艺术院校的基础教育有很大不同。美国艺术院校的基础教育更注重思维的训练、灵感的激发,而中国院校的基础教育更注重造型技巧的训练。基础教育应该学习美国走向实验和前沿,还是注重本国的审美现实?请走进今天的艺术沙龙。

2013平遥摄影节:影像走向生活(上)

2013平遥摄影节:影像走向生活(上)

第13届中国平遥国际摄影大展即将于9月19日在古城平遥开幕,在过去的12年里,从传统胶片到数码,再到手机记录的时代,平遥摄影节伴随着日新月异的科技一同走到今天,见证了历史。

绘画创作中的法度与瞬间(下)

嘉宾:袁佐 李木 冯良鸿 苏东平

    8月10日至9月21日,法度·瞬间:苏东平抽象绘画展在中间美术馆展出。本期中间美术馆-艺术中国艺术家漫谈围绕本次展览的主题“法度·瞬间”展开。“法度与瞬间”是艺术家在创作中经常会遇到的两个问题,艺术家如何在法度下进行创作,或者超越法度?瞬间又对艺术家意味着什么?请走进本期沙龙。

绘画创作中的法度与瞬间(上)

嘉宾:袁佐 李木 冯良鸿 苏东平

    8月10日至9月21日,法度·瞬间:苏东平抽象绘画展在中间美术馆展出。本期中间美术馆-艺术中国艺术家漫谈围绕本次展览的主题“法度·瞬间”展开。“法度与瞬间”是艺术家在创作中经常会遇到的两个问题,艺术家如何在法度下进行创作,或者超越法度?瞬间又对艺术家意味着什么?请走进本期沙龙。

当代水墨与生命美学(上)

嘉宾:张江舟 王鲁湘

    在张江舟的水墨人物画中涌动着一股生命之流。他笔下姿态各异的人物表现着人性的真实。他的画作既吸收了传统文化的精髓,又融入了当代审美。本期沙龙请到画家张江舟和学者王鲁湘,他们如何看待东方传统与当代表达?如何表现生命体验?请走进今天的艺术沙龙。

当代水墨与生命美学(中)

嘉宾:张江舟 王鲁湘

在张江舟的水墨人物画中涌动着一股生命之流。他笔下姿态各异的人物表现着人性的真实。他的画作既吸收了传统文化的精髓,又融入了当代审美。本期沙龙请到画家张江舟和学者王鲁湘,他们如何看待东方传统与当代表达?如何表现生命体验?请走进今天的艺术沙龙。

当代水墨与生命美学(下)

嘉宾:张江舟 王鲁湘

    在张江舟的水墨人物画中涌动着一股生命之流。他笔下姿态各异的人物表现着人性的真实。他的画作既吸收了传统文化的精髓,又融入了当代审美。本期沙龙请到画家张江舟和学者王鲁湘,他们如何看待东方传统与当代表达?如何表现生命体验?请走进今天的艺术沙龙。

从新表现主义看西方艺术品在中国的收藏(下)

嘉宾:王端廷 黄梅 颜榴

  近日,"穷尽:德国新表现主义艺术展"在中华世纪坛和展洲艺术区开幕,德国表现主义和新表现主义对中国艺术家产生巨大的影响,它们的不同是什么?中国收藏家如何对待西方艺术品?几位嘉宾如何看待这个现象?请观看本期艺术沙龙。

从新表现主义看西方艺术品在中国的收藏(上)

嘉宾:王端廷 黄梅 颜榴

  近日,"穷尽:德国新表现主义艺术展"在中华世纪坛和展洲艺术区开幕,德国表现主义和新表现主义对中国艺术家产生巨大的影响,它们的不同是什么?中国收藏家如何对待西方艺术品?几位嘉宾如何看待这个现象?请观看本期艺术沙龙。

艺术家眼中的威尼斯双年展

嘉宾:曹萍 金锋 邵逸农

  第55届威尼斯双年展正在如火如荼地举行着,各地艺术家纷纷慕名关注,批评人和学者也相继发表有关双年展的不同见解。7月4日,艺术中国邀请曹萍、金锋、邵逸农三位当代艺术家对有关55届威尼斯双年展的话题展开讨论,谈话中三位艺术家的观点虽然侧重点不同,但都提到了55届威尼斯双年展体现出来的艺术多元性和差异性特点,这体现出当代世界艺术的一种分离和分化状态。

女性艺术家和女性艺术

嘉宾:刘玉姗 徐路易 陈昱 鞠婷

    6月27日上午,中间美术馆-艺术中国艺术家系列漫谈第4场在中间美术馆举行。本场对话邀请了4位女性艺术家,她们刚走出学院校门或仍在艺术学院就读,都以绘画作为常用的艺术手段。围绕女性艺术家的身份、处境、创作状态及女性艺术这个话题,她们从自己的创作体验出发,展开了对话。

什么是艺术家理想的创作状态?(下)

什么是艺术家理想的创作状态?(下)

    艺术中国与中间美术馆艺术家系列漫谈第3场在中间美术馆举行。什么是艺术家理想的创作状态?什么支撑着艺术家往前走?漫谈围绕艺术家创作状态的话题,邀请马可鲁、梁好、冯良鸿、李木4位艺术家展开座谈,他们有着许多共通的体会,也有着单属自身的独到见解,相互交流碰撞之际,让观者无不受益良多。

什么是艺术家理想的创作状态?(上)

嘉宾:马可鲁 梁好 冯良鸿 李木

    艺术中国与中间美术馆艺术家系列漫谈第3场在中间美术馆举行。什么是艺术家理想的创作状态?什么支撑着艺术家往前走?漫谈围绕艺术家创作状态的话题,邀请马可鲁、梁好、冯良鸿、李木4位艺术家展开座谈,他们有着许多共通的体会,也有着单属自身的独到见解,相互交流碰撞之际,让观者无不受益良多。

绘画中的时间概念

嘉宾:倪军 李木 冯良鸿 孙逊

    时间是一种神秘的存在,它影响着我们的生活,然而我们却无法猜透它的奥秘。作为对时间的记录与表达,绘画与时间有着天然的联系。相对于科学家精密而严谨的研究不同,艺术家更多从体验与哲理对时间进行着思考,每一位艺术家都有着独到的理解与认识。请走近本期四位艺术家带来关于时间的谈话。

绘画:人类本能的表达(上)

嘉宾:袁佐、马树青、倪军、马可鲁

  有关艺术的性质及概念问题,自20世纪60年代围绕杜尚的作品《泉》进行不断的探讨以来,一直没有定论。作为艺术的一种,架上绘画发展到今天,其性质、地位,以及评判标准也与以往大不相同。在当代语境下,我们又该如何重新审视架上绘画呢?

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